Один из самых дорогих художников в мире. Марк Ротко, родом из Витебской губернии
Источник: http://news.tut.by/culture/454519.html
Марк Ротко (Маркус Яковлевич Роткович) родился 25 сентября 1903 года в Двинске Витебской губернии (сейчас Даугавпилс в Латвии). В 10 лет он вместе с семьей эмигрировал в США, опасаясь погромов евреев. И уже в Америке он стал одним из самых известных и влиятельных художников второй половины XX века, ключевой фигурой абстрактного экспрессионизма и одним из самых дорогих художников в мире.
Марк Ротко на фоне своей работы.
Фото: www.applauss.com
В 2007 году его работа "Белый центр" была продана на аукционе Sotheby's за рекордные по тем временам 72,8 млн долларов. Другая его картина "Оранжевое, красное, желтое" в 2012 году была продана на аукционе Christie’s за 86,9 млн долларов и стала самым дорогим произведением художника. В мае 2015 года его картина "Без названия (Желтое и голубое)", ушедшая с молотка за 46,5 млн долларов, возглавила торги Sotheby’s.
Через несколько месяцев после эмиграции отец Марка умер, и всей семье, в том числе ему и его братьям, пришлось работать. Ротко разносил газеты. В 17 лет он окончил общеобразовательную школу с отличием, что позволило ему поступить в Йельский университет – он планировал стать инженером или юристом. Однако когда грант закончился, Ротко пришлось работать, чтобы оплачивать учебу. Университет художник бросил, и вернулся туда только спустя почти 50 лет – получать докторскую степень.
Семья Ротковичей.
Марк посередине сидит на стуле.
Фото: portlandart.net
Первое место работы Марка Ротко.
Фото: portlandart.net
В 20 лет Ротко увидел, как молодые художники рисуют модель. По его словам, в этот момент в нем родился художник. Тогда он поступил в "Новую школу дизайна" в Нью-Йорке и пошел на курсы в "Лигу студентов искусств Нью-Йорка". Находясь под впечатлением от сюрреализма, Ротко вместе с другими молодыми художниками в 25 лет впервые показал свои работы общественности и был хорошо принят публикой. Однако он не мог целиком посвятить себя творчеству, так как ему приходилось подрабатывать.
Марк Ротко примерно в том возрасте, когда решил стать художником.
Фото: portlandart.net
В 1929 году он начал преподавать живопись и скульптуру в Центральной академии. Именно тогда он встретил Адольфа Готлиба, который был учеником Мильтона Авери. Стиль Авери, его работа с цветом и текстурой оказали огромное влияние на Ротко.
На первой персональной выставке в Нью-Йорке Ротко представил 15 полотен. К этому времени он уже освободился от влияния Авери на свое творчество. В конце 1935 года Ротко объединился с Ильей Болотовским, Бен-Зион, Адольфом Готлибом, Лу Харрисом, Ральфом Розенборгом, Луисом Шейкером и Иосифом Сольманом. Они создали "Группу десяти". Их считали радикалами, и консервативное жюри не приняло их картины на выставку современного искусства в Метрополитен-музее.
Работа из серии "Подземки Нью-Йорка" - "Вход в метро". Здесь еще определенно есть реализм, но уже заметна работа художником с цветом.
Фото: repro-arte.com
Картина "Жертвоприношение Ифигении". Период увлечения художника сюрреализмом.
Фото: ayay.co.uk
"Автопортрет". Период в творчестве художника, когда он изображал людей, с ужасом в глазах смотрящих на что-то вне поля зрения зрителя.
Фото: ru.paperblog.com
Картина "Медленный вихрь на берегу моря". В творчестве художника в 1940-е на смену мифологемам пришли абстрактные картины.
Фото: ayay.co.uk
Ротко была интересна связь детского рисунка с работами зрелых современных художников. По его мнению, академическая школа начинается с рисунка, а модернисты, в том числе он сам, начинают работу с цвета. Это и сближает их творчество с детским рисунком. Его целью было эмоционально выразить внутреннее ощущение формы без вмешательства разума. В этот период предмет и форма в работах Ротко окончательно п отеряли смысловую нагрузку.
Картина № 9.
Фото: aurea-art.ru
Самое дорогое произведение художника - "Оранжевое, красное, желтое". Фото: aurea-art.ru
Только в 1938 году он обратился за американским гражданством, и в 1940 году начал работать под творческим псевдонимом Марк Ротко, укоротив Маркуса Ротковича. К началу 1950-х годов он еще более упростил структуру своих картин, пытаясь "просто выразить сложную мысль".
Марк Ротко с женой и сыном Кристофером приблизительно за год до развода.
Фото: ptiza.org
Работа последнего периода жизни Ротко.
Фото: www.ru.paperblog.com
"Мои картины – это непредсказуемое путешествие в неизвестный мир. Скорее всего, зритель предпочел бы в него не отправляться", – говорил художник.
В каком-то смысле Марк Ротко повторил судьбу Шагала: оба стали известны за границей, но их наследие практически не представлено на родине. В 2007 году в Даугавпилсе решили вернуть имя Ротко и основать центр в его честь. "В стенах древней крепости создали оснащенный по последнему слову техники выставочный комплекс. Сейчас там экспонируются 6 живописных работ художника, которые предоставили наследники Ротко из США. В Восточной Европе это единственное место, где можно увидеть живопись Ротко, – рассказывает директор Музея Марка Шагала Людмила Хмельницкая. – За 3 месяца работы центр уже принял 20 000 посетителей – до этого в Даугавпилс туристы вообще не ездили".
Источник: http://news.tut.by/culture/454519.html